你永远不知道,年轻人会在什么时刻被我们的文化感动到

生涯在2020年,哪怕是完整不关怀传统文化的人,都无法否定它早已不再是人们熟知的那一套了。

一个显明的趋势是,传统文化本来那种遥远的距离感被消解,取而代之的是触手可及的亲热感。

当年青人在网购app高低单故宫博物院的各种“国潮”联名的时候,在手机里看到敦煌飞天数字形象的时候,在朋友随手分享的小程序里观赏到世界名画的时候,在某款国产游戏里听到传统乐器配乐的时候……

他们可能从未意识到,那些看似呆板的冷知识,已经换上一副新的面貌,渗透在日常生涯的方方面面。

事实证明,年青一代其实从未摈弃过这些东西。不管是传统的还是现代的,当它们融入到年青人酷爱的范畴时,轻而易举地就能收获关注与爱好。

这也就不难说明,当人们在玩游戏时,为什么越来越难疏忽其中文化元素的存在了。

01

“去了巴黎圣母院,才知道我在游戏里看到的细节都是真的。”

@王嘎嘎 艺术总监

我从小就是个路痴,唯一一次在认路上被人夸奖,是去年年假去巴黎旅游。

在这之前,我对这个城市的所有认知都是来自雨果的小说和《刺客信条:大革命》。虽然之前就听说过大革命对巴黎的还原到了丧心病狂的田地,但真的走进巴黎圣母院的时候,那种扑面而来的熟习感还是震惊到我了。

因为在这个地图里逝世过太多次,教堂里的楼梯,雕塑,画作都像刻在我头脑里一样。我去过那么多名胜古迹,但从来没有一个处所像巴黎圣母院一样震动到我,完整分不清是游戏辐射了现实,还是现实被搬进了游戏。

不开玩笑,我甚至已经把巴黎看作我的第二家乡了。

02

“没想到重新感受到久违的传统节日氛围,是在游戏里实现的。”

@星宿 新媒体编纂

作为一个卡牌游戏的忠诚喜好者,我应当算是一个长情的异类了。周围很多通过《狐妖小红娘》认识的朋友,热络一段时光之后,也逐渐因为各种原因慢慢冷漠疏远。

有些朋友感到我完整是靠情怀在撑着,其实不是。

我印象最深的是今年的元宵节,官方组织了一次“愿遇见爱情”的暗恋故事征集运动。我第一次知道,本来元宵节算是中国传统的情人节。

最近两年,大家都在感叹各种传统节日的味道越来越淡了,但在参与这个运动的进程中,我真的感受到了那种用文字表达心意的浪漫感。这种节日气氛能够透过游戏界面传递出来,是我完整没想到的。

舍不得卸载这款游戏,大概就是因为等待这种时不时的惊喜吧。

03

“把游戏里的舞台变成现实,这种感到真的很惊艳。”

@捷克的小屋 市场品牌经理

我中学的时候第一次接触QQ炫舞,当时身边的好朋友都在玩儿,虽然现实生涯里我们都不跳舞,但是就是爱好在游戏里站在舞台上的感到。

上大学以后,朋友们都不在一个城市上学,也都纷纭分开了炫舞,但是舞蹈仿佛在我的心里种在了一个种子,应用闲暇时光我报了舞蹈培训班学习了民族舞和街舞,我从游戏里跳到了真实的生涯之中。

最近我偶然在微博上看到了杨丽萍老师和QQ炫舞的合作,才又再次下载了客户端,打开了游戏,才发明孔雀舞也可这么酷这么时尚,当天晚上我就在宿舍里,学习游戏里的舞步,跳孔雀舞。能完全跳下来,感到自己超棒,后来逐渐深刻懂得杨丽萍老师以前所有的创作,舞蹈在她的懂得和创作下活泼地表达了中国本土文化那种尊敬自然且源于自然的灵动,实在太惊艳了。

这样的惊艳,应当让更多人看到,得到更多的赞叹!

04

“和游戏沾上关系之后,这些‘老古董’都变潮了。”

@朴肉肉 大三学生

我是绍兴嵊州人,每次自我介绍来自越剧之乡的时候,总有人会起哄让我唱一段。说实话,虽然从小耳濡目染,但我对这种爷爷奶奶才爱听的东西真的没有多少兴致,感到很土很过时。

但是去年,《王者光荣》居然出了一款上官婉儿的越剧皮肤,感到次元壁一下就被打破了。因为好奇,我还去看了两眼当天宣布会的内容。

可能是因为二次元滤镜吧,看到上官婉儿变成虚拟越剧演员表演《梁祝》的时候,我头皮直发麻:本来故乡的越剧潮起来那么美。

作为一个年青人,这种创意对我来说还是挺受用的,至少现在,我愿意陪奶奶一起去镇上的剧场听戏了。

05

“从小学舞,能把舞蹈用动捕的方法做进游戏,让更多的人“起舞”,很有意义。”

@姜爱东 中国古典舞舞者

我毕业于北京舞蹈学院,因为对中国传统文化的酷爱与执着,我成了一名专业的中国古典舞舞者。

中国古典舞讲求神形兼备,气韵活泼,通过肢体的拧倾圆曲,闪转腾挪将人们带入一种无以言表的境界,在一动一静中体现着中国传统文化的“天人合一,曲径通幽”的特色。

第一次接触到《天涯明月刀》,我就被它真实细腻的画面打动了,人物一举一动都很有国风度味。所以收到天刀研发团队邀约时,我特殊惊喜。

这一次合作的是天刀全新“乐舞”主题系列华服,将华服搭配音乐和舞蹈,包括了敦煌的飞天舞、故宫《洛神赋图》为原型的屏风舞和与非遗制鼓合作的鼓上舞。我的义务是缭绕这三个主题编舞,并且将舞蹈演绎出来,通过动作捕捉的方法,天刀的研发团队会将舞蹈动作制造进游戏,最终浮现在玩家们面前。

说实话敦煌舞以前并不是很风行,而年青人(非舞蹈圈内)也很难在日常接触到这样文化作品,当我最终看到敦煌飞天舞这样经典的中国传统文化和历史人物融入,将中国古典舞元素联合现代高科技,最终以数字化的情势完善地浮现在游戏中,让玩家们穿上华服共同翩翩起舞,对我来说真的意义非凡。

从这些朋友的故事不难看出,当文化元素被真挚地构筑到游戏中时,玩家不仅仅是在视觉到听觉乃至触觉上获得了更好的感官体验,同时也在不知不觉触摸到了更多有关文化的细枝末节

当游戏玩家们纷纭现身说法,分享自己在游戏中被文化激动的瞬间的时候,再去探究游戏到底能不能很好地承载文化,已经显得很不合时宜了。

或许人们更该探究的,是游戏应当如何承载文化。

2018年,腾讯在一年一度的UP新文创大会上,发布了从“泛娱乐”到“新文创”的战略升级。经过两年多的摸索之后,“新文创”的概念已成了一种业界共鸣。

无论是在《王者光荣》里观赏杨玉环优美的飞天皮肤,在《QQ飞车》里体验厚重的敦煌和长城赛道,还是在《QQ炫舞》里挑衅充斥民族特点的孔雀舞,对于玩家而言,游戏承载的内涵,因为这些奇特文化元素的参加,从单纯的消遣进阶到了感情的联结。

这种联结既可以是玩家与玩家之间的互动,也可以是玩家与传统文化的共识。

就像乐评人@邹小樱受邀加入王者光荣交响音乐会时的感受一样,酷爱古典音乐的他一直很难对风行音乐发生共识,但用交响乐还原游戏原声的方法却让他耳目一新。

他坦言:“如果年青人不去和经典产生关系,经典有何意义?不断地灌输经典,是不是不太高超,反倒像《王者光荣》这样,才是吸引年青听众打开严正音乐的准确方法?”

其实这就是新文创思路在联结文化与游戏的进程当中,发生的变更的力气。

6月27日,腾讯游戏年度宣布会在线上举办,这是腾讯游戏品牌理念升级到“SparkMore”(去发明,无穷可能)以来首次大范围发声。

在这次的宣布会上,腾讯游戏依照传统的游戏思路将全部流程分成了“追梦新手村”、“新文创副本”、“自研新设备”、“品类新地图”和“全球精品坊”五大板块。

其中广受注视的,就是“新文创副本”环节中,腾讯游戏展现了旗下成熟产品在新文创思路下进行IP扩大的新内容,并颁布多款游戏产品/品牌的最新动态和未来计划。

将游戏情势和文化载体相联合,依然是腾讯游戏在今年的布局重点。缭绕这个策略,它要做的,不仅仅是将文化内容与游戏内容简略的组合。

从过去《王者光荣》与敦煌研讨院,故宫博物院,《国度宝藏》的深度合作也可以看出,只有发掘出传统文化真正闪光的内涵,与现代的游戏情势进行有机联合,才干真正触动到年青玩家。

值得一提的是,在与多个重量级的文化研讨机构达成合作之后,《王者光荣》又将结合腾讯新文创研讨院,邀请到3名文史专家,在游戏中打造更多具有影响力的中国文化符号。

这种对游戏与文化联动边界的摸索和拓展,无疑是为游戏玩家们发明了更丰盛的体验可能。

作为业界颇具影响力的一员,腾讯游戏在文化融入游戏上的不断尝试,不仅仅为用户们供给了一个在游戏中接触文化的主要渠道,拥抱新文创,也为试图向这个方向发展的全部行业,做出了有益的示范。

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